Dasha Chechushkova

Dasha Chechushkova est née en 1999 à Odesa. Elle est diplômée de l’École d’art d’Odesa M. Grekov (département de peinture, 2018). Elle a poursuivi ses études à l’Académie nationale des beaux-arts et de l’architecture (NAOMA) à Kyiv, d’abord au département de graphisme, puis, de 2019 à 2023, à la faculté de théorie et d’histoire de l’art.

Dans sa pratique artistique, elle travaille avec des installations totales et différents médiums, dont l’élément central est le journal-carnet. L’artiste crée des « situations » qu’elle définit par les notions de « co-existence » et de « co-événement » (co-event).

Entre 2020 et 2022, elle a été cofondatrice et membre d’une communauté artistique installée sur le site de l’ancien chantier de réparation navale OSRZ-2 à Odesa. Cette période a profondément marqué son travail, donnant naissance à une réflexion sur un art situationnel et « fragile », inscrit dans le contexte de l’interaction avec l’Autre.

Elizaveta Efimova

Elizaveta Efimova est une artiste originaire de Kharkiv, travaillant dans l’esthétique de l’avant-garde historique, notamment le constructivisme, le suprématisme et l’abstraction géométrique. Elle étudie la manière dont les canons de l’« art non figuratif » du XXᵉ siècle peuvent s’intégrer au design contemporain d’affiches, d’illustrations et d’identités visuelles.

Dans ses œuvres, elle utilise un symbiose des styles de l’avant-garde, donnant une « nouvelle vie » à la géométrie des formes et au symbolisme de la couleur. Ses affiches et illustrations abordent un large éventail de thématiques — des slogans et des enjeux socioculturels au minimalisme formel et à la dimension psychologique.

Liliya Chavaga

Liliya Chavaga est une artiste ukrainienne travaillant en mixed media (techniques mixtes). Dans sa pratique artistique, elle explore le dissonance culturelle dans les sociétés post-soviétiques contemporaines, ainsi que les relations entre héritage historique, politique et conflits culturels.

En combinant des photographies d’archives et des images planes avec des accents texturés, des fils et des impressions, l’artiste met en valeur le symbolisme culturel des œuvres originales et crée de nouveaux sens à travers une interprétation contemporaine.

Ses œuvres constituent une tentative de dialogue sur les phénomènes sociaux actuels et une exploration de l’état émotionnel humain à travers la superposition de symboles du passé et du futur.

Elle est titulaire d’un master en études culturelles (Université nationale pédagogique M. P. Dragomanov, Kyiv) et d’un master en économie appliquée (Université nationale de Donetsk). Elle a suivi une formation à l’Institut des problèmes de l’art contemporain de l’Académie nationale des arts d’Ukraine, à l’École de communication visuelle et à la Photothèque / École de photographie de Viktor Marushchenko.

Elle participe activement à des expositions internationales et ukrainiennes. Ses œuvres ont été présentées en Belgique (Art Space 76.4, Bruxelles), aux États-Unis (Sheldon Museum, Vermont), au Royaume-Uni, en Autriche, en Géorgie, ainsi que dans les principales institutions ukrainiennes telles que le Mystetskyi Arsenal, IZOLYATSIA et l’Institut des problèmes de l’art contemporain.

Lauréate de la Biennale internationale d’illustration de mode IMAGO (2016), elle a également publié dans Le Monde diplomatique, ArtUkraine et Kolaj Magazine.

Mykyta Zigura

Mykyta Zihura est un sculpteur ukrainien (né en 1984 à Dnipro), diplômé de l’Académie nationale des beaux-arts et de l’architecture d’Ukraine (NAOMA). Dans sa pratique, il associe les traditions classiques aux technologies contemporaines, travaillant avec l’installation, la sculpture polychrome, le land art et les éco-objets.

Son projet majeur de ces dernières années, « Nouvelle archéologie », est consacré à la crise écologique mondiale et à la culture de consommation. Il est également connu pour la série internationale de projets de land art « Ciel pacifique » (Peaceful Sky). Ses œuvres ont été présentées lors de ventes aux enchères chez Sotheby’s et Phillips, ainsi que dans des foires telles que Scope Miami Beach et Volta Basel.

Auteur de nombreux projets de public art, il est notamment le créateur de la sculpture « Union » (Yednannia) située sur les quais du Dniepr à Kyiv. Ses œuvres font partie des collections de l’Adamovskiy Foundation, de la Stedley Art Foundation, ainsi que de collections privées aux États-Unis, en Europe, aux Émirats arabes unis et à Singapour.

Nadia Polevych

Nadia Polevych est une artiste dont la peinture profondément poétique dialogue avec l’esthétique du symbolisme tout en restant résolument contemporaine. Ses œuvres se distinguent par un travail singulier de la couleur : une luminosité « néon-vintage » crée sur la toile une atmosphère éthérée, presque d’outre-monde.

Parallèlement, Nadia maîtrise avec finesse la technique de l’impasto. L’épaisseur dense de la matière picturale « ancre » ces images aériennes, leur conférant une force viscérale et convaincante.

Pour l’artiste, la peinture est une tentative de saisir l’insaisissable — un champ de bataille entre le désiré et le réel. Il s’agit d’une expérience intime de traversée du conflit existentiel et de la douleur, dont l’ultime finalité est le triomphe de l’esprit.

Oleksiy Borisov

Oleksiy Borisov (né en 1965) est peintre, graphiste et directeur de l’atelier artistique du Théâtre Kvitka-Osnovianenko. Il a commencé son parcours professionnel par un stage à l’Académie des beaux-arts de Cincinnati (États-Unis), après des études à Kharkiv. Figure emblématique de la scène artistique kharkivienne, il est cofondateur du collectif artistique « Litera A » (1988).

Il travaille dans le registre de l’abstraction expressive, s’appuyant sur les principes de l’improvisation et de l’« esthétique punk ». Il possède également une expérience dans l’illustration de livres et de magazines (Playboy, Esquire). Depuis 2022, il associe sa pratique artistique à un engagement actif dans le bénévolat, reflété dans la série d’œuvres « WAY HERE ».

Olexandr Kudryashov

Olexandr Kudryashov est un artiste des médias basé à Kyiv, travaillant principalement avec les techniques du collage et du design vidéo. Son parcours artistique ne débute pas par des études académiques, mais par une immersion dans les outils numériques, qui ont profondément transformé sa perception de la culture visuelle.

Pour Oleksandr, la création artistique est avant tout un outil de communication et une possibilité d’engager un dialogue avec le public autour de ce qui est difficile à exprimer par des mots. Dans ses œuvres, il transforme le chaos en nouvelles formes, créant des « micro-mondes » autonomes. Ces espaces visuels invitent le spectateur à l’empathie et à la recherche de ses propres significations, transformant la contemplation passive en une expérience émotionnelle.

Rymma Mylenkova

Rymma Mylenkova est une artiste visuelle travaillant à l’intersection de différents médiums — du public art et du land art à l’illustration de livres et aux pratiques multimédias. Dans sa démarche artistique, elle utilise des techniques de collage numérique et analogique, de peinture et de sculpture. Elle est actuellement basée à Philadelphie (États-Unis).

Au cœur de son travail se trouve le concept d’identité dynamique et l’exploration de l’intégrité personnelle. À travers le prisme de son expérience personnelle et de ses origines ukrainiennes, elle réfléchit aux thèmes de l’immigration non planifiée, de la « culpabilité du survivant » et de la recherche de résilience face aux déceptions et à la séparation.

Rymma explore la frontière entre le privé et le public, l’individuel et le national, en recontextualisant les récits de tragédie et d’héroïsme diffusés par les médias de masse. Le collage devient pour l’artiste une métaphore de la mémoire — une manière de rassembler des faits et des images fragmentaires pour créer une nouvelle réalité. Son œuvre s’étend de créations intimistes sur papier à des fresques murales de grande échelle.

Yurii Sosnytskyi

Yurii Sosnytskyi est un artiste, designer et chercheur ukrainien en culture visuelle, travaillant à l’intersection de l’art, de l’espace et de la communication sociale. Docteur en histoire de l’art, maître de conférences au département des arts plastiques et du design de l’Université nationale de l’économie urbaine de Kharkiv O. M. Beketov, il est l’auteur de projets scientifiques et artistiques consacrés au langage visuel contemporain, à la mémoire, à l’environnement urbain et au rôle de l’image dans la société en temps de guerre.

Dans sa pratique, il associe le design, la céramique, les installations spatiales et l’art de recherche. Ses œuvres artistiques se concentrent sur les thèmes de la fragilité de la mémoire, de la présence humaine dans des espaces traumatisés et de la transformation de l’expérience quotidienne en geste artistique. Il travaille avec des matériaux porteurs de traces du temps — céramique, objets, fragments de l’environnement — créant des images de la « préservation de l’inachevé » comme métaphore de la condition ukrainienne contemporaine.

Il participe à des initiatives artistiques et publiques explorant les interactions entre l’art, la ville et la communauté.