Roman Minin

Roman Minin est un artiste visuel à la pratique étendue, allant de la peinture, du dessin et de la photographie aux objets, installations et projets de street art. Il est né en 1981 dans la ville de Dymytrov (aujourd’hui Myrnohrad, région de Donetsk), dans une famille de mineurs — un héritage qui a profondément marqué son œuvre.

Minin a reçu une formation artistique classique : de 1998 à 2002, il a étudié au Collège des beaux-arts de Kharkiv, puis de 2002 à 2008 à l’Académie d’État de design et des arts de Kharkiv, au département de peinture monumentale.

Dans sa pratique, l’artiste associe l’art traditionnel à des expérimentations contemporaines. Il travaille avec la peinture, le dessin, la photographie, la sculpture et le vitrail, tout en réalisant des objets, des installations et des projets de street art. Le thème central de son œuvre est une réflexion sur le travail humain, l’identité sociale et les codes culturels de l’est de l’Ukraine.

À travers le prisme de ses origines, Minin reconsidère les images du travail minier, les transformant en métaphores complexes de lumière, d’endurance et de quête de sens. Dans ses œuvres, les motifs traditionnels s’entrelacent avec une abstraction poétique et une expressivité colorée, donnant naissance à un langage visuel singulier.

Roman Minin est participant et organisateur de nombreuses expositions en Ukraine et à l’international, notamment dans des institutions culturelles majeures en Europe et aux États-Unis. Ses œuvres ont été présentées lors d’expositions et de foires d’art à Varsovie, Londres, Bruxelles, Miami et dans d’autres villes.

Il a également été nommé pour le prestigieux prix PinchukArtCentre et a reçu des distinctions internationales pour sa contribution à l’art contemporain.

Actuellement, Roman Minin est curateur d’une résidence artistique en Belgique, poursuivant le développement de son langage artistique, où se rencontrent passé et présent, récits locaux et universels.

Maxim Stremousov

Maxim Stremousov est un artiste et illustrateur né en 1987 dans le village de Berezivske, région de Kharkiv. Il est diplômé de la faculté des arts graphiques de l’Université nationale pédagogique H. S. Skovoroda de Kharkiv. Il est également responsable d’un atelier exemplaire d’arts plastiques.

Fondateur et organisateur du festival « Mystetskyi Prostir » (Espace artistique), il a participé à des expositions collectives et personnelles en Ukraine, en Allemagne, en Autriche, en République tchèque et au Royaume-Uni.

Alevtina Kokoreva

Alevtina Kokoreva est une artiste visuelle ukrainienne, étudiante au département des arts plastiques de l’Université nationale de l’économie urbaine de Kharkiv O. M. Beketov. Dans sa pratique, elle associe le graphisme numérique, l’aquarelle et les médiums traditionnels, explorant les interactions entre l’être humain et l’espace urbain.

Alevtyna est une participante active de la scène artistique contemporaine. Ses œuvres ont été exposées à Kharkiv et à Kyiv, notamment dans les espaces Druk, Kharkiv Media Hub et sur la plateforme scientifique et artistique Ostriv.

Au cœur de son travail se trouvent les thèmes de la mémoire, de l’identité et de la fixation des états émotionnels de la ville. Sa méthode repose sur la concision du langage formel et une profonde dimension psychologique.
Dans le cadre du projet Kharkiv Public Art, Alevtyna réinterprète des images classiques dans le but d’humaniser les façades industrielles et de les transformer en espaces de dialogue intérieur, témoignant de la résilience et du développement continu de l’art ukrainien malgré les défis de notre époque.

Anastasiia Khudyakova

Anastasiia Khudyakova est née en 1996 à Kharkiv. Artiste muraliste et enseignante, elle est membre de l’Union nationale des artistes d’Ukraine depuis 2017. Elle est titulaire d’un doctorat (PhD) en arts plastiques, arts décoratifs et restauration, obtenu à l’Académie d’État de design et des arts de Kharkiv.

Anastasiia est l’autrice de plus de 40 fresques murales en Ukraine et à l’étranger. Son mural « La Baleine » (2019), réalisé à Kharkiv, est officiellement inscrit au Registre national des records d’Ukraine en tant que plus grande fresque murale du pays. L’artiste travaille dans les domaines de la peinture monumentale, des œuvres de chevalet, du land art et des NFT.

Elle participe activement à des résidences artistiques, des symposiums et des expositions internationales en France, aux États-Unis (Tennessee), en Israël, en Bulgarie et en Pologne. Ses derniers projets personnels — « Sur les routes de la guerre » et « 13 jours en Ukraine » — sont consacrés à une réflexion artistique sur les événements de l’invasion à grande échelle.

Andrii Palval

Andrii Palval est un artiste ukrainien contemporain travaillant à l’intersection de l’expression visuelle, du symbolisme et de la présence émotionnelle. Sa pratique explore la force de l’image, de la couleur et du regard en tant que vecteurs d’états intérieurs, de mémoire et d’identité.

À travers le portrait, les figures animalières et des formes stylisées, Palval crée des œuvres qui oscillent entre réalisme et abstraction. Il invite le spectateur à un dialogue silencieux mais intense, en se concentrant non sur la narration, mais sur l’instant de présence — ce moment où la forme devient sens.

La vision artistique de l’auteur est profondément façonnée par ses racines culturelles et son parcours personnel. L’expérience du déplacement et de la vie entre différentes cultures a renforcé son attention portée aux thèmes de la résilience intérieure, de la dignité et de la « force tranquille ». L’œuvre d’Andrii Palval reflète un dialogue continu entre l’origine et la transformation, la tradition et la perception contemporaine.

Anny Gareeva

Anny Gareeva est une photographe originaire de Kharkiv, actuellement basée à Tchernivtsi. Dans sa pratique artistique, elle explore les mondes intérieurs des protagonistes de ses œuvres — leurs expériences, associations et états émotionnels.

Afin d’élargir les frontières visuelles de la réalité et de créer des compositions surréalistes complexes, l’artiste intègre des outils d’intelligence artificielle dans son processus de postproduction. Elle a commencé son parcours artistique il y a trois ans en entrant à l’Académie d’État de design et des arts de Kharkiv (KSADA). Elle a également suivi une formation au Collège professionnel d’art de Kharkiv ainsi qu’à l’École artistique de Kharkiv I. Yu. Repine.

Asya Yakovlieva

Asya Yakovlieva est née en 2001 à Louhansk. En 2016, en raison de l’occupation de sa ville natale, elle s’installe à Dnipro. Elle est diplômée de l’Université nationale O. Hontchar de Dnipro, spécialité arts plastiques (2023). Elle travaille avec le dessin, la sculpture, le perlage et le textile.

Dans sa pratique artistique, Asia développe un système de signes qui lui est propre, où les figures humaines, les motifs corporels et les armes se transforment en symboles décoratifs, réinterprétés avec ironie. Son travail oscille entre sensualité et agressivité, créant une tension constante entre la forme et le contenu. À travers l’ornementation, l’humour et l’ironie, l’artiste aborde les thèmes de la douleur et de la violence, où l’esthétisation devient une forme de résistance et une illusion de contrôle.

La corporalité occupe une place centrale dans son œuvre et fonctionne comme un langage visuel : les processus d’absorption sont associés à un registre négatif, tandis que les processus de don — tels que la transpiration — renvoient à une interaction positive.