Andrii Palval

Andrii Palval est un artiste ukrainien contemporain travaillant à l’intersection de l’expression visuelle, du symbolisme et de la présence émotionnelle. Sa pratique explore la force de l’image, de la couleur et du regard en tant que vecteurs d’états intérieurs, de mémoire et d’identité.

À travers le portrait, les figures animalières et des formes stylisées, Palval crée des œuvres qui oscillent entre réalisme et abstraction. Il invite le spectateur à un dialogue silencieux mais intense, en se concentrant non sur la narration, mais sur l’instant de présence — ce moment où la forme devient sens.

La vision artistique de l’auteur est profondément façonnée par ses racines culturelles et son parcours personnel. L’expérience du déplacement et de la vie entre différentes cultures a renforcé son attention portée aux thèmes de la résilience intérieure, de la dignité et de la « force tranquille ». L’œuvre d’Andrii Palval reflète un dialogue continu entre l’origine et la transformation, la tradition et la perception contemporaine.

Anny Gareeva

Anny Gareeva est une photographe originaire de Kharkiv, actuellement basée à Tchernivtsi. Dans sa pratique artistique, elle explore les mondes intérieurs des protagonistes de ses œuvres — leurs expériences, associations et états émotionnels.

Afin d’élargir les frontières visuelles de la réalité et de créer des compositions surréalistes complexes, l’artiste intègre des outils d’intelligence artificielle dans son processus de postproduction. Elle a commencé son parcours artistique il y a trois ans en entrant à l’Académie d’État de design et des arts de Kharkiv (KSADA). Elle a également suivi une formation au Collège professionnel d’art de Kharkiv ainsi qu’à l’École artistique de Kharkiv I. Yu. Repine.

Asya Yakovlieva

Asya Yakovlieva est née en 2001 à Louhansk. En 2016, en raison de l’occupation de sa ville natale, elle s’installe à Dnipro. Elle est diplômée de l’Université nationale O. Hontchar de Dnipro, spécialité arts plastiques (2023). Elle travaille avec le dessin, la sculpture, le perlage et le textile.

Dans sa pratique artistique, Asia développe un système de signes qui lui est propre, où les figures humaines, les motifs corporels et les armes se transforment en symboles décoratifs, réinterprétés avec ironie. Son travail oscille entre sensualité et agressivité, créant une tension constante entre la forme et le contenu. À travers l’ornementation, l’humour et l’ironie, l’artiste aborde les thèmes de la douleur et de la violence, où l’esthétisation devient une forme de résistance et une illusion de contrôle.

La corporalité occupe une place centrale dans son œuvre et fonctionne comme un langage visuel : les processus d’absorption sont associés à un registre négatif, tandis que les processus de don — tels que la transpiration — renvoient à une interaction positive.

Dasha Chechushkova

Dasha Chechushkova est née en 1999 à Odesa. Elle est diplômée de l’École d’art d’Odesa M. Grekov (département de peinture, 2018). Elle a poursuivi ses études à l’Académie nationale des beaux-arts et de l’architecture (NAOMA) à Kyiv, d’abord au département de graphisme, puis, de 2019 à 2023, à la faculté de théorie et d’histoire de l’art.

Dans sa pratique artistique, elle travaille avec des installations totales et différents médiums, dont l’élément central est le journal-carnet. L’artiste crée des « situations » qu’elle définit par les notions de « co-existence » et de « co-événement » (co-event).

Entre 2020 et 2022, elle a été cofondatrice et membre d’une communauté artistique installée sur le site de l’ancien chantier de réparation navale OSRZ-2 à Odesa. Cette période a profondément marqué son travail, donnant naissance à une réflexion sur un art situationnel et « fragile », inscrit dans le contexte de l’interaction avec l’Autre.

Elizaveta Efimova

Elizaveta Efimova est une artiste originaire de Kharkiv, travaillant dans l’esthétique de l’avant-garde historique, notamment le constructivisme, le suprématisme et l’abstraction géométrique. Elle étudie la manière dont les canons de l’« art non figuratif » du XXᵉ siècle peuvent s’intégrer au design contemporain d’affiches, d’illustrations et d’identités visuelles.

Dans ses œuvres, elle utilise un symbiose des styles de l’avant-garde, donnant une « nouvelle vie » à la géométrie des formes et au symbolisme de la couleur. Ses affiches et illustrations abordent un large éventail de thématiques — des slogans et des enjeux socioculturels au minimalisme formel et à la dimension psychologique.

Liliya Chavaga

Liliya Chavaga est une artiste ukrainienne travaillant en mixed media (techniques mixtes). Dans sa pratique artistique, elle explore le dissonance culturelle dans les sociétés post-soviétiques contemporaines, ainsi que les relations entre héritage historique, politique et conflits culturels.

En combinant des photographies d’archives et des images planes avec des accents texturés, des fils et des impressions, l’artiste met en valeur le symbolisme culturel des œuvres originales et crée de nouveaux sens à travers une interprétation contemporaine.

Ses œuvres constituent une tentative de dialogue sur les phénomènes sociaux actuels et une exploration de l’état émotionnel humain à travers la superposition de symboles du passé et du futur.

Elle est titulaire d’un master en études culturelles (Université nationale pédagogique M. P. Dragomanov, Kyiv) et d’un master en économie appliquée (Université nationale de Donetsk). Elle a suivi une formation à l’Institut des problèmes de l’art contemporain de l’Académie nationale des arts d’Ukraine, à l’École de communication visuelle et à la Photothèque / École de photographie de Viktor Marushchenko.

Elle participe activement à des expositions internationales et ukrainiennes. Ses œuvres ont été présentées en Belgique (Art Space 76.4, Bruxelles), aux États-Unis (Sheldon Museum, Vermont), au Royaume-Uni, en Autriche, en Géorgie, ainsi que dans les principales institutions ukrainiennes telles que le Mystetskyi Arsenal, IZOLYATSIA et l’Institut des problèmes de l’art contemporain.

Lauréate de la Biennale internationale d’illustration de mode IMAGO (2016), elle a également publié dans Le Monde diplomatique, ArtUkraine et Kolaj Magazine.

Mykyta Zigura

Mykyta Zihura est un sculpteur ukrainien (né en 1984 à Dnipro), diplômé de l’Académie nationale des beaux-arts et de l’architecture d’Ukraine (NAOMA). Dans sa pratique, il associe les traditions classiques aux technologies contemporaines, travaillant avec l’installation, la sculpture polychrome, le land art et les éco-objets.

Son projet majeur de ces dernières années, « Nouvelle archéologie », est consacré à la crise écologique mondiale et à la culture de consommation. Il est également connu pour la série internationale de projets de land art « Ciel pacifique » (Peaceful Sky). Ses œuvres ont été présentées lors de ventes aux enchères chez Sotheby’s et Phillips, ainsi que dans des foires telles que Scope Miami Beach et Volta Basel.

Auteur de nombreux projets de public art, il est notamment le créateur de la sculpture « Union » (Yednannia) située sur les quais du Dniepr à Kyiv. Ses œuvres font partie des collections de l’Adamovskiy Foundation, de la Stedley Art Foundation, ainsi que de collections privées aux États-Unis, en Europe, aux Émirats arabes unis et à Singapour.

Nadia Polevych

Nadia Polevych est une artiste dont la peinture profondément poétique dialogue avec l’esthétique du symbolisme tout en restant résolument contemporaine. Ses œuvres se distinguent par un travail singulier de la couleur : une luminosité « néon-vintage » crée sur la toile une atmosphère éthérée, presque d’outre-monde.

Parallèlement, Nadia maîtrise avec finesse la technique de l’impasto. L’épaisseur dense de la matière picturale « ancre » ces images aériennes, leur conférant une force viscérale et convaincante.

Pour l’artiste, la peinture est une tentative de saisir l’insaisissable — un champ de bataille entre le désiré et le réel. Il s’agit d’une expérience intime de traversée du conflit existentiel et de la douleur, dont l’ultime finalité est le triomphe de l’esprit.

Oleksiy Borisov

Oleksiy Borisov (né en 1965) est peintre, graphiste et directeur de l’atelier artistique du Théâtre Kvitka-Osnovianenko. Il a commencé son parcours professionnel par un stage à l’Académie des beaux-arts de Cincinnati (États-Unis), après des études à Kharkiv. Figure emblématique de la scène artistique kharkivienne, il est cofondateur du collectif artistique « Litera A » (1988).

Il travaille dans le registre de l’abstraction expressive, s’appuyant sur les principes de l’improvisation et de l’« esthétique punk ». Il possède également une expérience dans l’illustration de livres et de magazines (Playboy, Esquire). Depuis 2022, il associe sa pratique artistique à un engagement actif dans le bénévolat, reflété dans la série d’œuvres « WAY HERE ».

Olexandr Kudryashov

Olexandr Kudryashov est un artiste des médias basé à Kyiv, travaillant principalement avec les techniques du collage et du design vidéo. Son parcours artistique ne débute pas par des études académiques, mais par une immersion dans les outils numériques, qui ont profondément transformé sa perception de la culture visuelle.

Pour Oleksandr, la création artistique est avant tout un outil de communication et une possibilité d’engager un dialogue avec le public autour de ce qui est difficile à exprimer par des mots. Dans ses œuvres, il transforme le chaos en nouvelles formes, créant des « micro-mondes » autonomes. Ces espaces visuels invitent le spectateur à l’empathie et à la recherche de ses propres significations, transformant la contemplation passive en une expérience émotionnelle.