Irina Vodolazchenko

Irina Vodolazchenko est une artiste multidisciplinaire spécialisée dans la peinture murale et l’art conceptuel. Son travail se concentre sur l’interaction entre le contexte et l’espace, explorant souvent les thèmes de la sécurité et de la tendresse. L’improvisation est au cœur de sa pratique, influencée par les éléments de freestyle de la culture rap, ce qui permet des résultats imprévisibles et le développement d’un langage visuel singulier.

Parallèlement à sa pratique artistique, Iryna est également commissaire d’exposition expérimentée. Elle a notamment assuré le commissariat de la zone street art et de la zone d’exposition du festival SSF, ainsi que de l’exposition « Unbreakable » à Zittau, en Allemagne. Elle a également été administratrice du collectif Urban Sketchers Kharkiv, témoignant de son engagement au sein de la communauté artistique. Pendant un an, elle a assuré le commissariat de la galerie de l’espace d’art 79-kut à Kharkiv.

Ses médiums incluent les fresques murales, les installations, le dessin, la poésie et l’audio.

Roman Borozentsev

C’est cette certitude qui l’a conduit à se tourner vers un « nouveau monde » et à s’intéresser au média art et au motion design. Il a même participé au tournage d’une publicité pour Tesla.

L’installation interactive « Resonance Bench » (Banc de résonance) est un objet urbain qui transforme l’attente passive en un acte de création collective. Le projet explore les frontières entre technologie, art et proximité humaine.

Analyse visuelle et design

L’image présente un prototype de référence de l’installation, qui associe :

• Chaleur et minimalisme :
  La structure du banc est réalisée en bois massif aux teintes claires et chaleureuses. Sa forme courte en « U » lui permet de s’intégrer harmonieusement aussi bien dans des espaces d’exposition que dans des environnements urbains contemporains.
• Accents technologiques :
  Deux sphères métalliques polies, placées aux extrémités du banc, ne sont pas de simples éléments décoratifs mais constituent l’interface d’interaction. Leur surface miroir reflète l’environnement, rendant l’installation visuellement légère et presque « invisible ».

Principe de fonctionnement : le « circuit humain vivant »

L’installation exploite la conductivité naturelle du corps humain pour créer une boucle sonore.

• Initiation : Deux personnes s’installent aux extrémités opposées du banc.
• Contact avec l’interface : Chacune pose une main sur la sphère métallique située de son côté.
• Contact humain : La magie opère au moment où les deux personnes se touchent (en se tenant la main ou en plaçant leurs paumes l’une contre l’autre).
• Réaction sonore : La fermeture du circuit à travers les corps humains envoie un signal à un contrôleur qui déclenche instantanément un son pur et profond. La durée et la nature du son peuvent varier en fonction de la surface de contact et de la pression exercée.

Oleksiy Yalovega

Oleksiy Yalovega (Yalo) est né en 1980 à Poltava. En 2004, il est diplômé de l’Académie de design et des arts de Kharkiv, spécialité design industriel. Il travaille dans diverses techniques : digital art, peinture, dessin, photographie, et est également auteur d’objets, d’installations et de vidéos.

Au début des années 2000, le thème central de sa pratique artistique était la fixation du processus créatif, impliquant des artistes, acteurs et musiciens. Ses expositions personnelles ont eu lieu au YermilovCentre, à la Galerie municipale de Kharkiv et à la Galerie d’art H. Semiradsky. Il a été résident du Birychiy Contemporary Art et a participé à la création des sites d’Art Kuzemyn.

Il a pris part à de nombreuses expositions, y compris numériques (digitales), en Ukraine et à l’étranger. Son pseudonyme artistique est Yalo. Sa devise : « Le processus créatif est le seul processus fondamental de ma vie. » Il vit et travaille à Kharkiv.

Tetiana Malinovska

Tetiana travaille dans les techniques de la peinture à l’huile traditionnelle, du dessin, de la broderie, ainsi qu’en media art et vidéo-art.

En 2007, Artem Volokitin et Tetiana Malynovska ont fondé l’atelier et l’espace d’art indépendant VM Art Studio, qui s’est rapidement transformé en véritable laboratoire artistique. Aujourd’hui, VM Art Studio est un lieu de collaboration et d’échange entre artistes, un espace de partage d’expériences et de création de projets communs.

Artem Volokitin

Lauréat du festival NON STOP MEDIA 2008, il a également reçu le Grand Prix du Pinchuk Art Prize en 2009 et a été sélectionné dans la short-list du Future Generation Art Prize en 2010.

Depuis 2006, il participe à de nombreuses expositions, projets artistiques, résidences et festivals en Ukraine et à l’étranger. Il a notamment pris part à Future Generation Art Prize Venice au Palazzo Papadopoli à Venise (Italie) en 2011, et a effectué un stage dans l’atelier d’Antony Gormley à Londres en 2010.

En 2015, il a participé au pavillon ukrainien de la 56ᵉ Biennale de Venise.

Yaroslav Yurckevich

Yaroslav Yurckevich est un artiste travaillant à l’intersection de la peinture et des médias numériques (photographie, vidéo-art). Au cœur de sa recherche se trouvent le corps et ses limites dans l’interaction avec l’espace. L’artiste envisage le corps comme un objet assimilé par l’environnement, où la corporéité devient une condition fondamentale de la présence.

Yaroslav adopte consciemment une position de distance émotionnelle, créant dans ses œuvres un espace de « présence silencieuse ». En peinture, il se tourne vers des techniques monumentales, confrontant des formes et des textures massives au silence du contexte environnant. À l’inverse, les médias numériques deviennent pour lui un outil de travail avec le temps : l’espace virtuel y est absorbé par la durée, permettant d’atteindre un sentiment de présence à travers l’éphémère.

Roman Minin

Roman Minin est un artiste visuel à la pratique étendue, allant de la peinture, du dessin et de la photographie aux objets, installations et projets de street art. Il est né en 1981 dans la ville de Dymytrov (aujourd’hui Myrnohrad, région de Donetsk), dans une famille de mineurs — un héritage qui a profondément marqué son œuvre.

Minin a reçu une formation artistique classique : de 1998 à 2002, il a étudié au Collège des beaux-arts de Kharkiv, puis de 2002 à 2008 à l’Académie d’État de design et des arts de Kharkiv, au département de peinture monumentale.

Dans sa pratique, l’artiste associe l’art traditionnel à des expérimentations contemporaines. Il travaille avec la peinture, le dessin, la photographie, la sculpture et le vitrail, tout en réalisant des objets, des installations et des projets de street art. Le thème central de son œuvre est une réflexion sur le travail humain, l’identité sociale et les codes culturels de l’est de l’Ukraine.

À travers le prisme de ses origines, Minin reconsidère les images du travail minier, les transformant en métaphores complexes de lumière, d’endurance et de quête de sens. Dans ses œuvres, les motifs traditionnels s’entrelacent avec une abstraction poétique et une expressivité colorée, donnant naissance à un langage visuel singulier.

Roman Minin est participant et organisateur de nombreuses expositions en Ukraine et à l’international, notamment dans des institutions culturelles majeures en Europe et aux États-Unis. Ses œuvres ont été présentées lors d’expositions et de foires d’art à Varsovie, Londres, Bruxelles, Miami et dans d’autres villes.

Il a également été nommé pour le prestigieux prix PinchukArtCentre et a reçu des distinctions internationales pour sa contribution à l’art contemporain.

Actuellement, Roman Minin est curateur d’une résidence artistique en Belgique, poursuivant le développement de son langage artistique, où se rencontrent passé et présent, récits locaux et universels.

Maxim Stremousov

Fondateur et organisateur du festival « Mystetskyi Prostir » (Espace artistique), il a participé à des expositions collectives et personnelles en Ukraine, en Allemagne, en Autriche, en République tchèque et au Royaume-Uni.

Alevtina Kokoreva

Alevtyna est une participante active de la scène artistique contemporaine. Ses œuvres ont été exposées à Kharkiv et à Kyiv, notamment dans les espaces Druk, Kharkiv Media Hub et sur la plateforme scientifique et artistique Ostriv.

Au cœur de son travail se trouvent les thèmes de la mémoire, de l’identité et de la fixation des états émotionnels de la ville. Sa méthode repose sur la concision du langage formel et une profonde dimension psychologique.
Dans le cadre du projet Kharkiv Public Art, Alevtyna réinterprète des images classiques dans le but d’humaniser les façades industrielles et de les transformer en espaces de dialogue intérieur, témoignant de la résilience et du développement continu de l’art ukrainien malgré les défis de notre époque.

Anastasiia Khudyakova

Anastasiia est l’autrice de plus de 40 fresques murales en Ukraine et à l’étranger. Son mural « La Baleine » (2019), réalisé à Kharkiv, est officiellement inscrit au Registre national des records d’Ukraine en tant que plus grande fresque murale du pays. L’artiste travaille dans les domaines de la peinture monumentale, des œuvres de chevalet, du land art et des NFT.

Elle participe activement à des résidences artistiques, des symposiums et des expositions internationales en France, aux États-Unis (Tennessee), en Israël, en Bulgarie et en Pologne. Ses derniers projets personnels — « Sur les routes de la guerre » et « 13 jours en Ukraine » — sont consacrés à une réflexion artistique sur les événements de l’invasion à grande échelle.